Año 12 del ‘efecto Pedroche’: el misterio que esconde su nuevo look y los 11 vestidos que cambiaron la Nochevieja
Doce años, once looks icónicos y un misterio final: Cristina Pedroche prepara su Campanada más emocional, simbólica y sorprendente hasta la fecha.
Doce años después de su primera aparición en las Campanadas de Fin de Año, Cristina Pedroche sigue siendo la protagonista absoluta de un ritual que mezcla espectáculo, moda y reivindicación emocional. Lo que comenzó como un gesto inesperado se ha convertido en un fenómeno cultural que marca el cierre del año para millones de espectadores. Cada 31 de diciembre, su estilismo no solo genera conversación: redefine la relación entre cuerpo, moda y mensaje en la televisión generalista.
Pedroche ha demostrado que un vestido puede ser una herramienta narrativa, un manifiesto social o un ejercicio de artesanía extrema. Su alianza con Josie ha sido clave para construir un lenguaje visual propio, donde cada look funciona como un capítulo dentro de una historia mayor: la de una mujer que utiliza la moda como un altavoz simbólico. Este año, el número 12 (cierre de ciclo, renovación, ritual) parece haber inspirado un concepto más introspectivo, más emocional y, según sus propias palabras, “más difícil que nunca”.
11 vestidos que hicieron historia (y por qué importan)
A lo largo de once ediciones, Pedroche ha colaborado con diseñadores españoles, casas artesanales y creadores conceptuales que han elevado la conversación sobre moda en televisión. Cada look ha sido una pieza de creatividad performativa, con una intención clara detrás. No se trataba de lucir un vestido y quedar bien en cámara, tras cada pieza había un mensaje.
2014 – Charo Ruiz
El vestido negro de encaje marcó un antes y un después. Su transparencia generó un debate social sobre libertad corporal y doble moral mediática. Fue el inicio del fenómeno. Hasta entonces, los vestidos de las presentadoras de las campanadas no habían mostrado el cuerpo de forma tan clara.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2014
2015 – Pronovias
El vestido joya con miles de cristales consolidó su imagen como figura capaz de convertir la moda en un espectáculo mediático. La expectación ya era parte del ritual. Aun sería un vestido propiamente dicho, pero vemos como empieza a evolucionar hacia conjuntos más arriesgados. Es solo el segundo año, aun le quedaba mucho recorrido.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2015
2016 – Hervé Moreau para Pronovias
Un diseño con transparencias estratégicas que jugaba con la idea de la pureza reinterpretada, reforzando su narrativa de empoderamiento. Este look fue el que consolidaría la fórmula: capa dramática + revelación del diseño. Es entonces cuando el vestido escogido comienza a ser el discurso. Poniendo de manifiesto lo que ya conocemos como una tradición ligada a su vestimenta de las campanadas, donde Cristina Pedroche elige un tema sobre el que lanzar su mensaje.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2016
2017 – Pronovias
El mono joya, con más de 350 horas de trabajo. Y no es de extrañar cuando conocemos lo que encierra este mono confeccionado en tul cristal y bordado a mano con más de 250 flores de guipur y aplicaciones de chantilly. Pedroche reivindicó la artesanía española y demostró que la televisión también puede ser un escaparate de alta costura.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2017
2018 – Tot-Hom
Continuamos con la ya tradicional capa teatral, en este caso en rosa empolvado y confeccionada por Tot-Hom una casa catalana con tradición en costura teatral y femenina. Representaba la idea de “flor que se abre” y mostrando el bikini cubierto de flores en tonos rosados y morados. Pero no fue el único Look de Cristina Pedroche de la noche, en la retrasmisión de las campanadas de Canarias se cambió y lució un vestido verde esmeralda/turquesa más tradicional.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2018
Josie (el estilísta que ayuda a Pedroche con todos estos looks) lo explicó en su momento: querían que el look de Canarias tuviera una identidad propia, más sobria, más “Nochevieja tradicional”, para equilibrar la teatralidad del look principal.
2019 – Manuel Piña (reinterpretado por Josie)
Un homenaje a la moda española que reivindicó la memoria creativa del país. Uno de los estilismos más celebrados por la crítica. Este diseño con Cosé escultórico en dorado marco un aire más intelectual, alejándose de los bodies y transparencias que había llevado hasta entonces. En este caso el homenaje era a la moda española reivindicando el papel de Manuel Piña en particular.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2019
2020 – Eduardo Navarrete + artesanos
El año de la pandemia trajo un look conceptual que hablaba de resiliencia colectiva, con una armadura simbólica que representaba protección. Esa protección se mostró en forma de capa-edredón, simbolizando la vulnerabilidad a la que nos enfrentamos ese año. Por un lado, la protección del hogar, nuestro refugio obligado, y por otro la memoria colectiva de algo que vivimos todos como sociedad. Tras la capa, vino el descubrimiento del microvestido “mascarilla”. Pedroche buscaba homenajear a los sanitarios, tan presentes ese año, y evocar la transformación del encierro (capa-edredon) y la vuelta a la luz (con el vestido brillante).
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2020
2021 – Manuel Piña (segunda reinterpretación)
Una pieza que reforzaba la idea de continuidad emocional, conectando pasado y presente. De nuevo reinterpretando a Manuel Piña y buscando simbolizar el renacimiento y la transformación personal y colectiva. Todo, capa y vestido jugaban con elementos similares mezclando naturaleza y furutismo. El mensaje muy similar al año anterior, el 2021 fue un año de transición donde el Covid seguía siendo protagonista pero menos devastador. En ese concepto de transformación y metamorfosis se engloba este diseño, que mostraría la línea que descubriríamos en los siguientes años.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2021
2022 – Pedro del Hierro
Volvemos a la capa acolchada como símbolo de protección. En este caso todo giraba en torno al concepto del dehielo de los glaciales. De la mano de Nacho Aguado y Héctor Jareño nace este look donde se representó a Achnour. La elección de representar a esta organización reforzaba el manifiesto tras el conjunto poniendo el foco en el cambio climático.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2022
2023 – Diseño biodegradable con Greenpeace
Un vestido compuesto en un 80% por agua, con vida integrada en el tejido. Un mensaje de conciencia ambiental que marcó un hito en moda sostenible. Continuaba con el mensaje ecológico del anterior año y reveló que su vestido se deshacía también con el agua. Un elemento que no generaría residuo y que Greenpeace respaldaba.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2023
2024 – Morir de Amor + Vivascarrión
El vestido de leche materna cristalizada, con más de 8.500 piezas, fue un homenaje a la maternidad reivindicada, convirtiendo su experiencia personal en un manifiesto público. Eduarno Navarrete firma el diseño en colaboración con Vivascarrión y Pedroche quizo reivindicar a la mujer como madre. Tratando temas como la vulnerabilidad, los cambios del cuerpo, la lactancia… en general un acto de generosidad que aunque tiene luces también está lleno de sombras que parecen quedar ocultas del discurso. Este diseño representó algo intimo de la presentadora pero que muchas mujeres podemos entender.
Via Intagram: @cristipedroche | Campanadas 2024
Todas las pistas del vestido de 2025 ¿Qué podemos esperar?
Este año será su año 12 presentando las campanadas de fin de año y al igual que las 12 campanadas que dan paso a un año nuevo, Pedroche habla de un cambio dejando atrás lo de años anteriores. Aunque no ha revelado mucho, en algunas entrevistas y declaraciones a revelado algunas pistas:
- Ha dicho que veremos una “nueva Pedroche”.
- Ha descrito el look como una “mascletá emocional”.
- En un teaser aparece rompiendo vestidos anteriores, lo que sugiere ruptura con el pasado.
- Ha insinuado que el diseño podría dejar ver las piernas.
- Ha repetido la palabra “Super Bowl” para describir la magnitud del proyecto.
- Ha confesado que es el año que más le ha costado emocionalmente preparar el look.
- Ha mostrado tijeras de podar, apuntando a un concepto de renovación simbólica.
- Ha dicho que este año “no es lo que la gente espera”, lo que sugiere un giro conceptual.
- Josie ha hablado de “arquitectura emocional”, un término que suele usar para piezas transformables.
- En un vídeo aparece entre telas blancas y estructuras metálicas, lo que apunta a un look híbrido entre moda y escultura performativa.
Estas pistas dibujan un estilismo que podría jugar con la idea de renacer, romper ciclos y mostrar una versión más vulnerable y a la vez más poderosa de sí misma. Si analizamos su evolución, Pedroche siempre ha buscado que su look sea una experiencia narrativa. Este año, con el simbolismo del número 12 y las pistas de ruptura, todo apunta a un diseño:
- Más performativo que nunca.
- Con un componente emocional explícito.
- Posiblemente con capas que se transforman en directo.
- Con un mensaje de renacimiento simbólico.
- Con materiales experimentales o estructuras móviles.
- Con un guiño a la maternidad, pero desde un lugar más introspectivo.
No sería extraño que el look juegue con la idea de “volver a empezar”, como si la Pedroche de los últimos once años se deshiciera para dejar paso a una nueva etapa.
Un legado que trasciende la moda
Doce años después, Cristina Pedroche ha convertido cada Nochevieja en un ejercicio de creatividad emocional. Sus vestidos ya no son solo moda: son un archivo vivo de reivindicaciones, cambios personales y reflexiones sociales. Su legado no se mide en transparencias ni polémicas, sino en la capacidad de transformar un ritual televisivo en un espacio de expresión artística. Y este año, con un ciclo que se cierra, el misterio promete ser uno de los más potentes de su carrera. ¿Qué pensáis? Yo creo que habrá algo de cada uno de los 11 años de campanada. Pero con Cristina Pedroche nunca se sabe hasta que llega el 31 de diciembre.